Obraz ukiyo-e: "8 Widoków Omi: 6. Yabase" - Utagawa Hiroshige

WIDOK 6
矢橋帰帆
(Yabase kihan)
„Yabase — powracające żagle”

- Utagawa Hiroshige (歌川広重),

Seria 近江八景 („Osiem widoków Ōmi”)
ok. 1834–1835 / Edo (dzisiejsze Tokyo)

Na tym drzeworycie Hiroshige pokazuje jezioro Biwa jako przestrzeń ruchu. Nie ma tu jednego dominującego obiektu; cały obraz zbudowany jest z powtarzającego się rytmu żagli. Białe płótna rozrzucone po wodzie prowadzą wzrok ku przystani w Yabase, a linia brzegu pozostaje niska i spokojna, dzięki czemu to właśnie łodzie stają się prawdziwymi bohaterami kompozycji. W oddali widać zabudowę portową i pas lądu, ale Hiroshige nie opisuje ich drobiazgowo. Najważniejsze jest wrażenie powrotu: statki nie przecinają jeziora dramatycznie ani nie walczą z żywiołem, lecz zbliżają się do celu pod pełnymi żaglami, unoszone korzystnym wiatrem. To bardzo trafny wybór dla motywu „帰帆” (kihan), który oznacza właśnie żagle wracających łodzi, a więc krajobraz oglądany w chwili domknięcia drogi, nie jej początku.

Hiroshige nie zagęszcza tu obrazu, tylko pozwala wodzie i powietrzu pracować razem. Żagle tworzą rytm wizualny: jedne są bliżej, większe i bardziej czytelne, inne oddalają się ku horyzontowi, przez co pejzaż nabiera głębi bez potrzeby wprowadzania wielu planów architektonicznych. To zarazem widok bardzo japoński w swojej oszczędności. Zamiast opowiadać historię konkretnych ludzi, artysta pokazuje stan świata: późniejszą porę dnia, wiatr wiejący od strony Uchide i ruch łodzi płynących ku portowi. Dzięki temu obraz ma w sobie coś z obserwacji codzienności, ale i coś z poetyckiego skrótu. Właśnie ta równowaga między realnym portem a niemal symbolicznym obrazem powrotu sprawia, że „Yabase — powracające żagle” działa tak dobrze także dziś. To pejzaż handlowy i użytkowy, ale zarazem pejzaż uspokojony, miękki, zbudowany na rytmie bieli, wody i wiatru.

Historycznie Yabase było jednym z ważnych portów na południowym Biwa, na terenie dzisiejszego Kusatsu. W epoce Edo miało znaczenie większe, niż sugerowałby sam spokojny charakter odbitki: podróżni korzystali z niego jako ze skrótu w drodze do Ōtsu i dalej ku Kioto, zamiast objeżdżać cały odcinek przez most w Seta. Stąd dobrze znane powiedzenie i przyśpiewka zachęcająca, by nie nadrabiać drogi przez Seta, lecz wsiąść na łódź w Yabase. Źródła mówią, że port był znany od starożytności, pojawia się już w „Man’yōshū”, a w okresie nowożytnym rozwinął się dzięki komunikacji jeziornej i powiązaniu z boczną drogą odchodzącą od Tōkaidō w rejonie Kusatsu-shuku. Hiroshige uchwycił więc nie abstrakcyjny motyw „łodzi na jeziorze”, lecz konkretny portowy świat południowego Biwa — miejsce, gdzie handel, podróż i poetycka tradycja „Ōmi hakkei” spotykały się w jednym obrazie.

W ramce w lewym, górnym rogu znajduje się wiersz:

真帆かけて / やはせにかへる / 舟はいま / うち出のはまを / あとの追風
(Maho kakete / Yabase ni kaeru / fune wa ima / Uchide no hama o / ato no oikaze)

„Pod pełnymi żaglami
wracają już do Yabase łodzie —
a teraz
od strony plaży Uchide
niesie je pomyślny wiatr.”

OPIS TECHNICZNY OBRAZU:

• Produkt: obraz na płótnie (canvas) – gotowy do powieszenia

• Materiał: płótno matowe Classic

• Technologia druku: druk lateksowy HP Latex (jakość foto)

• Rama: drewniana rama/blejtram, płótno naciągnięte i zmontowane

• Orientacja i rozmiary:

  • Pion: 40×60, 60×90, 80×120

  • Poziom: 60×40, 90×60, 120×80

• Wykończenie: obraz wysyłany w pełni zmontowany, gotowy do powieszenia

• Realizacja: standardowo do 3 dni roboczych

• Dostawa: kurier, zwykle 24–48 h w dni robocze (zależnie od przewoźnika)

• Pakowanie: zabezpieczone do transportu

JAKOŚĆ:

• Druk na ploterach HP latex w jakości foto, który zapewnia bardzo wysoką rozdzielczość oraz spełnia surowe wymogi bezpieczeństwa dla zdrowia. Tusze lateksowe, których używamy nie wydzielają szkodliwych związków takich jak cykloheksanol, który występuje w powszechnie stosowanym druku solwentowym. Nasze fotoobrazy spokojnie mogą być montowane w pomieszczeniach zamkniętych, sypialniach, restauracjach, szkołach
  i hotelach.

• Płótna malarskie które stosujemy odznaczają się najwyższą jakością i są produkowane przez cenione firmy takie jak Canon czy Tecco. Nie używamy tanich podróbek!
  Tylko płótna cenionych producentów spełniają wymogi galeryjne, z czasem nie zmieniają swoich właściwości bieli oraz zachowują wysoką odporność na wilgoć.

• Kontrola nad zgodnością kolorystyczną oryginalnych drzeworytów ukiyo-e, aby oprogramowanie i urządzenia przy produkcji fotoobrazów nie przekłamywały kolorów. Odbywa się to na drodze częstej kontroli, kalibracji i profilowania urządzeń uczestniczących w procesie produkcji. W naszym przypaku jest to profesjonalny sprzęt, za pomocą którego regularnie badamy setki próbek kolorów.

• Blejtram z drewna odpowiedniej jakości oraz ręczny naciąg płótna. Wszytskie obrazy składamy ręcznie z ramek z polskiego drewna sosnowego, a płótno naciągamy zgodnie ze sztuką malarską. Każdy fotoobraz z tyłu wykańczany jest dodatkowo specjalną taśmą papierową oraz następnie pakowany w kilka warstw folii bąbelkowej i solidne kartonowe opakowanie w celu odpowiedniego zabezpieczenia w transporcie.