Obraz ukiyo-e: "8 Widoków Omi: 1. Karasaki" - Utagawa Hiroshige

WIDOK 1

唐崎夜雨
(Karasaki yau)
„Karasaki — nocny deszcz”

- Utagawa Hiroshige (歌川広重),

Seria 近江八景 („Osiem widoków Ōmi”)
ok. 1834–1835 / Edo (dzisiejsze Tokyo)

Na tym drzeworycie Hiroshige podporządkowuje cały obraz jednemu motywowi: ogromnej sośnie z Karasaki, która wyrasta niemal jak pomnik nad brzegiem jeziora Biwa. Pień stoi ciężko i stabilnie, a szeroko rozłożone konary są podparte systemem tyczek, co nie jest fantazją artysty, lecz wiernym szczegółem miejsca — słynna sosna była otaczana opieką i wzmacniana podporami. Przez całą kompozycję opada gęsta zasłona cienkich, pionowych linii deszczu; to właśnie ona buduje nastrój i sprawia, że pejzaż nie jest „widokiem pocztówkowym”, lecz doświadczeniem pogody. Tło zostało maksymalnie uproszczone: daleki brzeg i zarys góry Hiei ledwie wyłaniają się zza wilgotnej zasłony, a człowiek zdaje się tu nieobecny. Dzięki temu wzrok nie błądzi po szczegółach, tylko natychmiast zatrzymuje się na świętym drzewie i na samym zjawisku deszczu.

Artystycznie to jedna z najbardziej śmiałych kompozycji w całej serii. Hiroshige nie prowadzi tu narracji poprzez historię ludzi ani poprzez ruch, tylko napięciem między masą drzewa a bezlitosną kurtyną deszczu. Efekt ulewy został osiągnięty przez nałożenie cienkich, równych linii na szerokie, stonowane przejścia tonalne korony sosny; wrażenie przemoczenia obrazu powstaje z połączenia pionowych kresek z miękkimi gradacjami odcieni szarości i brązu. To bardzo „japońskie” rozwiązanie: mniej opisowości, więcej sugestii. Hiroshige nie „odkrywa” nowego miejsca, lecz świadomie przetwarza motyw od stuleci obecny w poezji i malarstwie, a cała seria „Ōmi hakkei” nosi ślad tradycji literackiej i malarstwa uczonych, z upodobaniem do oszczędności formy i nastroju. Dopełnieniem obrazu jest wiersz wpisany na odbitce: jego sens opiera się na kontraście między zwyczajowym „szumem wiatru w sosnach” a deszczem, który ten głos tłumi. Innymi słowy, sława Karasaki bierze się nie tylko z samego drzewa, ale z tego, jak pogoda przemienia jego obecność w przeżycie estetyczne.

Historycznie Karasaki było jednym z najsłynniejszych miejsc widokowych południowej części dawnej prowincji Ōmi, czyli obszaru wokół jeziora Biwa, leżącego na trasach prowadzących do Kyoto. Sam motyw „Ośmiu widoków” ma starszy, chiński rodowód: wywodzi się z „Ośmiu widoków Xiao i Xiang”, a w Japonii został zaadaptowany do krajobrazu Ōmi i przez wieki funkcjonował jako zestaw miejsc o ustalonych nastrojach — deszczu, śniegu, księżyca, dzwonu, powracających żagli czy gęsi. Karasaki odpowiadało w tym układzie właśnie tematowi wieczornego lub nocnego deszczu. Dodatkowo sama sosna w Karasaki była traktowana jako drzewo święte; pod jej gałęziami znajdował się chram, a oficjalny przewodnik Otsu podaje, że już w okresie Heian miejsce to wyznaczono do rytuałów oczyszczenia mających odwracać nieszczęścia od cesarza. To dlatego Hiroshige pokazuje nie zwykły brzeg jeziora, lecz punkt obciążony pamięcią religijną, poetycką i podróżną zarazem. Dla odbiorcy z epoki ten obraz nie był więc tylko pejzażem: był natychmiast rozpoznawalnym „hasłem kulturowym”, jednym z najbardziej klasycznych widoków Japonii.

A oto i wiersz:

夜の雨に  /  音をゆつりて  /  夕風を  /  よそになたつる  /  から崎のまつ

(Yo no ame ni  /  oto o yuzurite  /  yūkaze o  /  yoso ni natatsuru  /  Karasaki no matsu)

„Nocnemu deszczowi
ustąpił szum jej gałęzi —
wieczorny wiatr
już nie gra dziś na sośnie
z Karasaki.”

OPIS TECHNICZNY OBRAZU:

• Produkt: obraz na płótnie (canvas) – gotowy do powieszenia

• Materiał: płótno matowe Classic

• Technologia druku: druk lateksowy HP Latex (jakość foto)

• Rama: drewniana rama/blejtram, płótno naciągnięte i zmontowane

• Orientacja i rozmiary:

  • Pion: 40×60, 60×90, 80×120

  • Poziom: 60×40, 90×60, 120×80

• Wykończenie: obraz wysyłany w pełni zmontowany, gotowy do powieszenia

• Realizacja: standardowo do 3 dni roboczych

• Dostawa: kurier, zwykle 24–48 h w dni robocze (zależnie od przewoźnika)

• Pakowanie: zabezpieczone do transportu

JAKOŚĆ:

• Druk na ploterach HP latex w jakości foto, który zapewnia bardzo wysoką rozdzielczość oraz spełnia surowe wymogi bezpieczeństwa dla zdrowia. Tusze lateksowe, których używamy nie wydzielają szkodliwych związków takich jak cykloheksanol, który występuje w powszechnie stosowanym druku solwentowym. Nasze fotoobrazy spokojnie mogą być montowane w pomieszczeniach zamkniętych, sypialniach, restauracjach, szkołach
  i hotelach.

• Płótna malarskie które stosujemy odznaczają się najwyższą jakością i są produkowane przez cenione firmy takie jak Canon czy Tecco. Nie używamy tanich podróbek!
  Tylko płótna cenionych producentów spełniają wymogi galeryjne, z czasem nie zmieniają swoich właściwości bieli oraz zachowują wysoką odporność na wilgoć.

• Kontrola nad zgodnością kolorystyczną oryginalnych drzeworytów ukiyo-e, aby oprogramowanie i urządzenia przy produkcji fotoobrazów nie przekłamywały kolorów. Odbywa się to na drodze częstej kontroli, kalibracji i profilowania urządzeń uczestniczących w procesie produkcji. W naszym przypaku jest to profesjonalny sprzęt, za pomocą którego regularnie badamy setki próbek kolorów.

• Blejtram z drewna odpowiedniej jakości oraz ręczny naciąg płótna. Wszytskie obrazy składamy ręcznie z ramek z polskiego drewna sosnowego, a płótno naciągamy zgodnie ze sztuką malarską. Każdy fotoobraz z tyłu wykańczany jest dodatkowo specjalną taśmą papierową oraz następnie pakowany w kilka warstw folii bąbelkowej i solidne kartonowe opakowanie w celu odpowiedniego zabezpieczenia w transporcie.