Obraz: "16 pamiątek z podróży, wyd. 1": 12. "Jesień w Koshiji" - Hasui Kawase

WIDOK 12

秋の越路

(Aki no Koshiji)

„Jesień na Koshiji”

- Hasui Kawase (川瀬巴水),

Seria 旅みやげ第一集 („Pamiątki z podróży, zbiór pierwszy”)

1919 / Tōkyō

Plaża nad Morzem Japońskim, którą Hasui widział w swojej podróży do Kanazawy. Cała kompozycja zorganizowana jest wokół dwóch wielkich mas słomy – obok siebie po prawej stronie. To inakake (稲掛け), wysokie drewniane stelaże do suszenia słomy ryżowej układanej po żniwach w pionowe wiązki. Lewy stelaż widzimy ogołocony - chude pionowe pale złączone trójkątami z poprzeczek, słoma zdjęta, zostały same drewniane stelarze. Te po prawej są nadal obciążone słomą zlepioną w regularny złoto-żółty mur o wysokości kilku metrów. Na środku, między oboma stelażami, schyla się stara kobieta w ciemnoniebieskim kimonie i białej chuście na głowie - schylona nad rozłożoną na piasku słomianą matą.

Sam Hasui zostawił o tej scenie wyjątkowo szczegółowy komentarz: „Jesienią podróżujący po Koshiji widzą zżętą słomę ryżową suszoną na palach, która wygląda jak wysokie ściany. Łatwo wytwarza się kontrast między błękitem Morza Japońskiego a żółknącym ryżem. Na tle tych ścian i białych fal morskich pochylona stara kobieta zbiera odpady z czerwonych ziaren fasoli, rozłożonych na słomianej macie”. Komentarz pozwala dokładnie zinterpretować scenę - na macie nie jest słoma, tylko rozłożone do suszenia azuki (小豆), czerwone ziarna fasoli adzuki, z której kobieta wyciąga ręcznie zanieczyszczenia. Tradycyjna jesienna praca, jednocześnie kobieca, pokorna i bardzo materialna - z tych prac, które Bashō kiedyś nazwał „kruchymi cieniami codzienności”.

Cała kompozycja jest zaskakująco abstrakcyjna w geometrii, ale głęboko realistyczna w detalu. Lewy stelaż drukowany jest cienkimi czarnymi liniami konturowymi - tylko same pale; na prawym stelażu widać pionowe pęczki słomy w trzech odcieniach żółtego, z miękkimi przejściami między snopkami. Niebo (górna jedna trzecia obrazu) jest niemal monochromatyczne - błękit z białymi obłokami. Pas morza między stelażami - cienki, turkusowy - ozdobiony białymi grzywami fal. Hasui rezygnuje tu całkowicie z kolorystycznych efektów „specjalnych”, jakim raczy w „Kude”. To drzeworyt szorstki, plebejski, z kierujący wzrok widza na środek – pracującą kobietę. Format poziomy.

Sam termin Koshiji (越路) wymaga komentarza. Nie jest to konkretne miasto ani prowincja, lecz stara, poetycka nazwa drogi prowadzącej z Kioto wzdłuż wybrzeża Morza Japońskiego do prowincji Koshi (越国) - czyli dzisiejszego Hokuriku, obejmującego prefektury Fukui, Ishikawa, Toyama i Niigata. Koshiji dosłownie znaczy „droga do Koshi”. Pojawia się w Man'yōshū, w poezji epoki Heian, w dziennikach Bashō - jako synonim dalekiej, nieco surowej północy. Hasui wybiera ten archaiczny tytuł świadomie, jakby chciał wpisać własną podróż w wielowiekowy ciąg artystycznych pielgrzymek wzdłuż tego samego brzegu. Inakake, jakie maluje, są nadal obecne w japońskim krajobrazie wiejskim - choć stopniowo wypierają je nowoczesne maszyny do suszenia. W roku 1920, w jesiennym Hokuriku, scena z drzeworytu była powszednią, najbardziej zwykłą rzeczą.

OPIS TECHNICZNY OBRAZU:

• Produkt: obraz na płótnie (canvas) – gotowy do powieszenia

• Materiał: płótno matowe Classic

• Technologia druku: druk lateksowy HP Latex (jakość foto)

• Rama: drewniana rama/blejtram, płótno naciągnięte i zmontowane

• Orientacja i rozmiary:

  • Pion: 40×60, 60×90, 80×120

  • Poziom: 60×40, 90×60, 120×80

• Wykończenie: obraz wysyłany w pełni zmontowany, gotowy do powieszenia

• Realizacja: standardowo do 3 dni roboczych

• Dostawa: kurier, zwykle 24–48 h w dni robocze (zależnie od przewoźnika)

• Pakowanie: zabezpieczone do transportu

JAKOŚĆ:

• Druk na ploterach HP latex w jakości foto, który zapewnia bardzo wysoką rozdzielczość oraz spełnia surowe wymogi bezpieczeństwa dla zdrowia. Tusze lateksowe, których używamy nie wydzielają szkodliwych związków takich jak cykloheksanol, który występuje w powszechnie stosowanym druku solwentowym. Nasze fotoobrazy spokojnie mogą być montowane w pomieszczeniach zamkniętych, sypialniach, restauracjach, szkołach
  i hotelach.

• Płótna malarskie które stosujemy odznaczają się najwyższą jakością i są produkowane przez cenione firmy takie jak Canon czy Tecco. Nie używamy tanich podróbek!
  Tylko płótna cenionych producentów spełniają wymogi galeryjne, z czasem nie zmieniają swoich właściwości bieli oraz zachowują wysoką odporność na wilgoć.

• Kontrola nad zgodnością kolorystyczną oryginalnych drzeworytów ukiyo-e, aby oprogramowanie i urządzenia przy produkcji fotoobrazów nie przekłamywały kolorów. Odbywa się to na drodze częstej kontroli, kalibracji i profilowania urządzeń uczestniczących w procesie produkcji. W naszym przypaku jest to profesjonalny sprzęt, za pomocą którego regularnie badamy setki próbek kolorów.

• Blejtram z drewna odpowiedniej jakości oraz ręczny naciąg płótna. Wszytskie obrazy składamy ręcznie z ramek z polskiego drewna sosnowego, a płótno naciągamy zgodnie ze sztuką malarską. Każdy fotoobraz z tyłu wykańczany jest dodatkowo specjalną taśmą papierową oraz następnie pakowany w kilka warstw folii bąbelkowej i solidne kartonowe opakowanie w celu odpowiedniego zabezpieczenia w transporcie.