Obraz ukiyo-e: "Stacja 2: Kawasaki" Utagawy Hiroshige (seria "53 stacje Tokaido")

STACJA 2

川崎 六郷渡舟
(Kawasaki, Rokugō tosen)

„Kawasaki — przeprawa w Rokugō”

- Utagawa Hiroshige (歌川広重),

Seria 東海道五十三次之内 („Pięćdziesiąt trzy stacje na trakcie Tōkaidō”)

ok. 1833–1834 (edycja Hōeidō) / Edo (dzisiejsze Tokyo)

Na „川崎 六郷渡舟 – Kawasaki” Hiroshige pokazuje nie samą „miejscowość”, lecz moment, w którym Tōkaidō naprawdę zaczyna stawiać opór podróżnemu: przeprawę promową przez szerokie rozlewisko rzeki Tama, w jej dolnym biegu zwanym Rokugō. W centrum widzimy łódź z pasażerami; wioślarz stoi pewnie, opierając ciało na wiośle, jakby ciężar całej sceny był wpisany w jeden, powtarzalny ruch. Na brzegu po stronie Kawasaki czekają na przeprawę kolejni ludzie z licznymi pakunkami i objuczonym koniem, widać też organizację miejsca: to nie romantyczna przejażdżka, tylko infrastruktura drogi — kolejka, opłaty (w pewnej odległości widać budkę sprzedającą bilety), tempo dyktowane prądem i pogodą. Ta przeprawa była pierwszą wielką „bramą wodną” na trasie z Edo w stronę zachodu, dlatego Hiroshige akcentuje ją tak mocno, jakby mówił: dopiero teraz zaczyna się podróż. 

W tle jest jeszcze jeden konkret, który w Edo miał znaczenie większe niż pejzaż: to właśnie tutaj przekraczało się granicę prowincji Musashi (Edo) i Sagami, więc psychologicznie był to próg „wyjścia z domu”. Nic dziwnego, że stacja Kawasaki-juku rozwinęła się jako miejsce usług — odpoczynku, posiłku, noclegu — i jako punkt, gdzie porządek państwa stykał się z praktyką handlu i transportu. Sama przeprawa nie była kaprysem artysty: mosty na tym odcinku bywały niszczone przez powodzie, a po katastrofalnym zawaleniu w 1703 roku przeprawę utrzymywano jako prom aż do czasów nowoczesnych. W efekcie przez Rokugō przechodził strumień ludzi, koni i towarów, a „rzeka” była tu realnym cłem natury nakładanym na ekonomię traktu. 

Hiroshige robi z tego bardzo „edoski” komentarz: władza i podróż nie są abstrakcją, tylko logistyką. Na Nihonbashi widzieliśmy porządek miasta; w Kawasaki porządek musi się zmierzyć z wodą, z czasem oczekiwania, z opłatą, z koniecznością przeprawy. I to jest piękne w tej scenie. Zamiast wielkiej narracji dostajemy prawdę drogi: trzeba stanąć w kolejce, wejść do łodzi, zaufać obcemu wioślarzowi i zaakceptować, że rytm dnia wyznacza rzeka. W tej pokorze wobec warunków jest coś, co Hiroshige potrafił pokazać najlepiej: codzienność jako doświadczenie, które kształtuje człowieka bardziej niż „wielkie wydarzenia”.  Warto też zwrócić uwagę na psotawę podróżnych, na przykład na promie i to, jak potrafią unikać nerwowości pośpiechu i podróży poprzez relaks i czerpanie radości z bieżącego momentu.

Seria „Pięćdziesiąt trzy stacje Tōkaidō” (東海道五十三次) to najsłynniejszy cykl pejzażowy Hiroshige, stworzony po jego podróży traktem Tōkaidō w 1832 roku i opublikowany w najsławniejszym wydaniu (Hōeidō) około 1833–1834. Tōkaidō był najważniejszą arterią Japonii Tokugawów — główną drogą łączącą Edo z Kyoto, z siecią stacji pocztowych (shukuba), gdzie podróżni odpoczywali, nocowali i zmieniali konie; w ujęciu serii Hiroshige powstało w sumie 55 projektów: dla 53 stacji oraz dla punktu startu i końca. Utagawa Hiroshige (1797–1858), mistrz ukiyo-e, który potrafił zamienić drogę, pogodę i zwykłych ludzi w poezję obrazu.

OPIS TECHNICZNY OBRAZU:

• Produkt: obraz na płótnie (canvas) – gotowy do powieszenia

• Materiał: płótno matowe Classic

• Technologia druku: druk lateksowy HP Latex (jakość foto)

• Rama: drewniana rama/blejtram, płótno naciągnięte i zmontowane

• Orientacja i rozmiary:

  • Pion: 40×60, 60×90, 80×120

  • Poziom: 60×40, 90×60, 120×80

• Wykończenie: obraz wysyłany w pełni zmontowany, gotowy do powieszenia

• Realizacja: standardowo do 3 dni roboczych

• Dostawa: kurier, zwykle 24–48 h w dni robocze (zależnie od przewoźnika)

• Pakowanie: zabezpieczone do transportu

JAKOŚĆ:

• Druk na ploterach HP latex w jakości foto, który zapewnia bardzo wysoką rozdzielczość oraz spełnia surowe wymogi bezpieczeństwa dla zdrowia. Tusze lateksowe, których używamy nie wydzielają szkodliwych związków takich jak cykloheksanol, który występuje w powszechnie stosowanym druku solwentowym. Nasze fotoobrazy spokojnie mogą być montowane w pomieszczeniach zamkniętych, sypialniach, restauracjach, szkołach
  i hotelach.

• Płótna malarskie które stosujemy odznaczają się najwyższą jakością i są produkowane przez cenione firmy takie jak Canon czy Tecco. Nie używamy tanich podróbek!
  Tylko płótna cenionych producentów spełniają wymogi galeryjne, z czasem nie zmieniają swoich właściwości bieli oraz zachowują wysoką odporność na wilgoć.

• Kontrola nad zgodnością kolorystyczną oryginalnych drzeworytów ukiyo-e, aby oprogramowanie i urządzenia przy produkcji fotoobrazów nie przekłamywały kolorów. Odbywa się to na drodze częstej kontroli, kalibracji i profilowania urządzeń uczestniczących w procesie produkcji. W naszym przypaku jest to profesjonalny sprzęt, za pomocą którego regularnie badamy setki próbek kolorów.

• Blejtram z drewna odpowiedniej jakości oraz ręczny naciąg płótna. Wszytskie obrazy składamy ręcznie z ramek z polskiego drewna sosnowego, a płótno naciągamy zgodnie ze sztuką malarską. Każdy fotoobraz z tyłu wykańczany jest dodatkowo specjalną taśmą papierową oraz następnie pakowany w kilka warstw folii bąbelkowej i solidne kartonowe opakowanie w celu odpowiedniego zabezpieczenia w transporcie.